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平凡人续写的史诗——观晋剧《红高粱》

来源:donglink资讯网 2020-08-01 05:46:04 

晋剧《红高粱》于2015年10月23、24日亮相北京。该剧改编自著名文学家,诺贝尔文学奖获得者莫言先生的小说《红高粱家族》。这是一部从儿女情长升华到民族大义戏曲佳作。宏大的叙事结构讲诉了主人公九儿、余占鳌、刘罗汉情感纠葛和在抗日背景下普通底层人民民族意识的自我觉醒的过程,表现了中华儿女敢爱敢恨、不屈不挠的民族精神。

晋剧《红高粱》从“戏谑”式的疯狂颠轿开始。几个赤裸上身的黄土地后生合着铿锵的唢呐,在高粱地里疯狂而忘情的“舞蹈”,他们颠得肆无忌惮,颠的昏天黑地,颠得荡气回肠!正如身后滔滔不绝的黄河水肆意的咆哮,宣泄着对这种不合理婚姻制度的控诉和对九儿爱莫能助的悲凉。他们颠出了生命最原始的能量也预示着‘九儿’颠簸而传奇的命运!九儿的唱腔高低错落跌宕起伏。有委屈,有回忆,有向往更有用“一把剪刀”誓死捍卫爱情的刚毅!

洞房内红烛摇曳,舞台火红的色调反衬着九儿孤独恐惧的内心世界;“一根红绸”更是“捆绑”了一个少女对爱情对自由的渴望。三个主人公跨越独白式的对唱:爱与恨的纠葛;希望与绝望的忐忑,妥协与反抗的抉择在交织着、诉说着……。此时,伴着轻快的音乐,三个天真无邪孩童闯入画面,时空被延伸到他们的童年岁月。青梅竹马,两小无猜。儿时的梦想被现实无情的撕裂。窗外传来“吉时已到,该拜花堂了”幽灵般的催促像是对‘九儿”命运的判决!九儿被逼举起了手中的剪刀,以死抗争!翘功和椅子功的娴熟展示,是主人公内心情绪的外化,是传统戏曲语言在现代戏的舞台上巧妙合理的运用。张弛有度的剧情节奏演得酣畅看得唏嘘!

舞台上的九儿和余占鳌在高粱地里“缠绵”含蓄而唯美,充满了舞剧式的想象力和史诗感!这是对生命对爱情的礼赞!

祭酒神也是在祭奠自己的灵魂。近乎原始的舞蹈动作昭示着他们的灵魂像红高粱一样的火热、顽强、质朴。有着对天地、对生灵、对善良的一份虔诚的敬畏。

就是这样的一群最平凡的中国农民,在面对日寇侵略没有退宿而选择了反抗!刘罗汉宁死不屈,面对日本人审讯一大段慷慨激越的唱腔痛斥了日寇的累累罪行酣畅、痛快!而面对九儿,诀别时铁汉柔情的表白让人动容、感叹。九儿祭奠死去的“罗汉大哥”,咏叹式的唱腔悲恨交加!她用手中的那把剪刀,愤然剪断了高悬的日本军旗。这是从儿女情长到民族大义的升华!随着一声枪响,一袭白衣倒地,终结了九儿短暂而传奇的一生。余占鳌和他的土匪兄弟们拿起手中最简陋最原始的武器同日军展开激烈的殊死肉搏,宏大的武打将整部戏推向高潮。这是中国大地上千千万万中华儿女自发抗日的缩影。他们虽未载入史册却同样悲壮,同样可歌可泣!

晋剧《红高粱》是一部由平凡人写就饱含血泪史诗!它在提醒着我们那些为了自由,为了尊严,为了民族大义所抗争过的人们需要我们去后人永远铭记!